Escenografía Final: Acto Primero.Cuadro Primero.

En este apartado se pretende representar la escenografía final del proyecto,a modo de referencia se ha realizado la escenografía final del primer cuadro de la obra,el interior de la casa de Yerma. A continuación se mostrarán todas aquellas láminas que hacen posible la visualización de como se llevaría a cabo la escenografía en la realidad,dichas láminas se han realizado mediante la técnica de la acuarela y lápices acuarelables,creando volúmenes,planos y textura,finalmente,se ha retocado dicha lámina,mediante la aplicación por ordenador Adobe Photoshop,aplicándole filtros y creando variaciones finales de textura,cromatismo e iluminación. Cabe mencionar que todos los elementos que componen la escenografía han sido acotados a escala 1:20.

Obra Final

Por último cabe mencionar la realización de una obra personal final, dicha obra artística posee como temática una escena de la obra,concretamente se representa un momento concreto del primer cuadro en el que,Yerma se encuentra sola en el interior de su casa,esta se encuentra sentada en una mecedora,con aspecto pensativo,atormentado y bucólico,de fondo aparece la propia escenografía del cuadro,escogida mediante un “zoom´´,en el que se representa parte de ella,manchas volumétricas,creando planos,así como la representación del propio vestuario,quedan reflejados todos aquellos pliegues de los ropajes así como la luz pertinente del escenario.

 

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Escenografía Final: Acto Primero.Cuadro Primero.

A continuación se expondrá la planta del teatro elegido,en ella aparecen todas aquellas medidas y elementos que hacen posible la realización de la escenografía,así como la especificación de la pertinente iluminación elegida para la obra.

Dicha planta muestra la escenografía pertinente al primer cuadro del primer acto de la obra,en ella podemos visualizar la colocación de los elementos,así como la vara de iluminación. Los elementos que forman la escenografía se han numerado por orden de las agujas del reloj,así hay un mayor control de los elementos a la hora de obtener las medidas y su futura puesta en escena,en cuento a las medidas de los trastos,en este caso,las paredes del interior de la casa de Yerma,tendríamos en cuenta que el largo de la embocadura sería 7.70 metros,por lo que se dividiría en los dos trastos,el trasto numero 1 tendría un largo de 2.6 metros, mientras que el trasto 3 tendría 5.1 metros,ambas paredes tendrían 3 metros de alto,correspondiendo a la puerta 2 del trasto 1 una altura de 2 metros y 1 metro de ancho,las demás medidas de los muebles son generales y reales,pudiéndose encontrar en cualquiera de las sillas,mesas…del hogar.

Todas las medidas de la escenografía se ha acotado a escala 1:20 al pasarlas a la muestra de la escenografía final.

La iluminación elegida para toda el conjunto escenográfico ha sido la luz cenital,ya que es la que mas se acerca a la luz procedente del interior de las casas así como la exterior,refiriéndose al sol,por ejemplo,en el interior haría referencia a las luces de las lámparas,así como en el exterior a la luz del sol o la luna si fuese de noche…mediante la elección de filtros de color que se le añadirían a los correspondientes focos del escenario,que,en nuestro caso,se utilizaría la primera vara de iluminación,como se deja ver en el plano de varas,así como en la planta del escenario mediante color azul para diferenciar de la escenografía ,a modo de referencia aclaratoria.

la elección de la localización de los focos va dirigida al lugar donde se encontraría Yerma,aproximadamente cerca de la silla donde pasa la mayor parte del cuadro se encontraría el foco central,mientras que podríamos localizar dos focos laterales,los que terminarían de enfocar levemente la entrada al hogar y la parte de la mesa y chimenea,la iluminación que nos interesaría sería de intensidad baja puesto que se pretende crear una atmósfera de lo mas lúgubre,apagada,oscura,queriendo trasmitir al espectador la situación de Yerma.

 

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Proyecto Escénico: YERMA.FEDERICO GARCÍA LORCA.

La obra se ubica en la época contemporánea a Lorca, concretamente se centra en la vida de un matrimonio situado en un pueblo típico español de la época. La obra se centra en la protagonista,Yerma, la cual vive una agonía constante debido a su propia frustración ante el deseo negado de la maternidad,por lo que la temática de la infertilidad queda plasmada durante toda la obra. La protagonista queda supeditada por sus sentimientos y ello condiciona al resto de los protagonistas así como al tono atmosférico de la obra,un tanto funesta,oscura y austera durante el trascurso de ella.

Yerma vive atormentada por la relación con su esposo Juan,ya que esta le culpa de su imposibilidad de concebir,por su falta de pasión e interés. Sólo su sentido de la casta y la honra impiden que se entregue a Víctor, hombre con el que está segura podría tener ese hijo tan anhelado.

Yerma no es sino un ideal de valentía y honradez,pretende luchar contra todo lo que ella considera injusto,se niega a aceptar un futuro alejado del amor y la vida,por lo que sufrirá hasta el final y llevará a los personajes hacia un final incierto y desgarrador.

En este apartado se exponen todos aquellos bocetos preparatorios del conjunto escenográfico,presentan carácter intuitivo,líneas rápidas,así como ideas de proporciones a la hora de la posible realización.

A continuación se mostrarán dichos bocetos correspondientes a cada uno de los actos que conforman la obra,así como sus respectivos cuadros,la obra se compone de tres actos y seis cuadros,representados en cinco escenografías puesto que dos de las escenas de la obra transcurren en el mismo lugar, la casa de Yerma :

Este primer boceto comprende el primer y cuarto cuadro en el que sucede los acontecimientos de la obra, en el se pretende representar de forma simbólica el hogar de Yerma,se ha intentado reproducir el conjunto de la forma más fidedigna a la corresponde la época en la que se ambienta la obra.

El mobiliario no es sino parte del simbolismo de la obra, representaría el ideal de austeridad,hogar humilde de pueblo,tonos oscuros y formas simples,que a su vez se acompañan del vestuario mencionado anteriormente. En el caso de las paredes del interior del espacio,cabría mencionar que estarían compuestas de dos paredes,dichas paredes no serían sino trastos o bastidores,que bien pueden ir al piso o se cuelgan,en nuestro caso, todos los trastos de la escenografía general se situarían en el piso,ya que serían de madera,por lo que,pesarían demasiado para ser soportados por las varas. Dichos trasto se forrarían de color blanco o símil a los interiores de cal o material utilizado en la época,para que no se note el filo de los trastos,serían forrados con liencillo de trama cerrada,en nuestro caso,en uno de los trastos que componen el interior del lugar figura una puerta principal,por lo que se forrarían principalmente con terciada o fibrofácil y luego si fuese necesario,con tela decorada. Este sistema le da más firmeza al trasto y evita que,al abrir y cerrar la puerta, “flamee´´ la tela.

Los bocetos se han realizado mediante los trazos técnicos de una perspectiva cónica,ligeramente se han trazado líneas en las que se sugieren las profundidades y planos de los elementos,ya que,es indispensable situar cada elemento en el escenario,de modo que se facilitaría el movimiento y acción de los personajes de la obra.

 

 

 

Este segundo boceto representaría el segundo cuadro,perteneciente al ideal del campo,un exterior,en el transcurren los acontecimientos,se ha ideado de tal forma que, se han representado trastos en forma de árboles,concretamente olivos,dichos olivos se sitúan en el escenario de tal forma que los personajes pueden desenvolverse sin problemas. Se han distribuido mediante planos,respetando la situación de las entradas y salidas de los personajes del escenario,de tal manera que pueden entrar y salir con libertad de este,se produce el ideal de profundidad y forman junto a los actores de un todo armónico.

Dichas formas pertenecientes a la naturaleza se representan mediante trastos situados al piso del escenario,como anteriormente se ha explicado.

 

 

El tercer cuadro corresponde a un exterior,al igual que el cuadro anterior,en el que se representa un espacio donde los personajes,un grupo de lavanderas del pueblo,representan parte de la obra,la acción del cuadro se sustenta en el espacio donde las lavanderas realizan las tareas,por lo que se ha adaptado el espacio a las posibilidades del teatro,escogiéndose una plataforma,la cual alberga agua,representando el ideal de estanque,río,torrente… donde los personajes lavan los ropajes de la obra de forma fidedigna,la plataforma ostenta la profundidad suficiente para que los personajes puedan realizar la acción de forma cómoda y segura,así como la función visual que representa hacia el público. La plataforma se acompaña de un practicable,dicho practicable se usa para lograr elevaciones momentáneas de los personajes en el escenario,pueden soportar el peso de muchos actores y son construidos de madera o metal,el tablero es de “ saca y pon´´,las armillas ( paredes laterales del practicable)también son de madera,los frentes de los practicables en nuestro caso estarían forrados,por lo que se denominarían espejos.

Al practicable le acompañaría una escalera o gradín,consiste en escalones que se adosan a los practicables ,de 40 o 60 centímetros de altura para facilitar el ascenso y descenso. En nuestro caso no llevarían ruedas puesto que nos interesan fijos ya que,durante todo el cuadro se situaría en el mismo lugar,por lo que no se produciría ningún movimiento coreográfico y además son muy peligrosos.

 

El quinto cuadro representa un interior,concretamente el interior del hogar de la conjuradora del pueblo a la que acude desesperadamente Yerma en busca de una solución para su amargura.

Como hemos comentado con anterioridad,la escenografía estaría compuesta por dos trastos adheridos al piso,de igual forma que en el interior de la casa de Yerma correspondiente al primer y cuarto cuadro,con la variación de las dos puertas en casa trasto,en este caso se acompañarían de un pequeño y humilde diván y una escalera en primer plano,intentando crear la sensación de profundidad y realismo que se pretende representar.

A la escalera se le adosaría una escalerilla similar a la expuesta con anterioridad,a modo de ayuda para los actores puesto que, si tienen que subir o bajar de la escalera principal,deberán acceder a ella de algún modo,y la solución más acertada en nuestro caso sería esta.

 

Por último y no por ello menos importante,cabría mencionar el último cuadro de la obra. La escenografía pensada para la clausura de la obra ha sido la representación de dos trastos expuestos en último lugar de la escenografía,esos dos trastos se corresponderían a dos olivos,ya que se trataría de un exterior y en primer plano se presentarían un carruaje y una manta,puesto que la escena final transcurre en un exterior,la celebración de una fiesta popular,en la manta quedaría sentada la protagonista mientras que el carro es un factor simbólico,ya que,por su volumetría,ocultaría a la protagonista del gentío de la celebración y centraría la atención del público hacia dicho objeto y lo que lo rodea.

 


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Vestuario Femenino

El vestuario se sustenta en base a la austeridad,la pobreza y los medios que en la época y en los pueblos existía,lo tradicional se sometía a cromatismos generalmente oscuros, líneas tierras,negros…rara vez se vestía con ropajes claros,a excepción de la ropa interior,puesto que las personas de los pueblos acostumbraban a trabajar la mayor parte del día,la mujer en la casa,mientras que el hombre salía al campo a “ganarse el jornal´´,por lo que los colores claros eran muy sucios y poco prácticos,por no mencionar las épocas de luto,en las que se solía teñir toda la ropa de negro como mandaba la tradición.

Puesto que los personajes de la obra teatral presentan un carácter de los más humilde,se ha procedido al diseño del vestuario expuesto anteriormente, de formas humildes,tonos oscuros…este apartado es el más largo por la gran cantidad de diseños realizados,el apartado de la moda presenta un gran interés para la autora del proyecto por lo que a modo de práctica y disfrute se han realizado dichos diseños que se expondrán a continuación, cabe mencionar una mayor presencia de modelos femeninos ya que en mi humilde opinión,el autor hace un canto a la figura femenina muy importante para la época en la que se estrenó, a demás del gran número de personajes femeninos de la obra.

Si nos centramos en un aspecto más técnico,podríamos mencionar de forma breve y concisa el estudio realizado de los volúmenes así como los pliegues realizados,se ha intentado plasmar la mayor calidad cromática posible,evitando realizar prendas planas y sin sentido.

El maquillaje como parte del vestuario en nuestro caso,carece de protagonismo ya que los personajes encarnan la humildad y austeridad,por lo que no sería propio destacar este apartado,se consideraba un lujo en aquella época al que alcanzaba la clase acomodada. Por último cabe destacar que el vestuario debe ir en concordancia o similitud con la escenografía,formando parte de un todo,de tal forma que visualmente no despiste al público.

 

 

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Vestuario Masculino

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